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醇厚,朴实,耐看 ——评郭绍纲的油画艺术 |
来源：互联网 作者：
王建国
添加时间：2007年12月 |
郭绍纲对艺术有坚定的信念和执著的追求，在当代各种新奇的艺术潮流冲击下，不随波逐流，依然坚毅沉着地走写实主义的艺术道路。多年来，在繁杂的教育领导工作之余，仍然锲而不舍的进行艺术基本功的磨练。他曾说：艺术的创造源于心中一种真诚的艺术语言，并把鲁迅的名言“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”作为自己的座右铭。从郭绍纲的油画作品中，我们可以领悟到他那种真挚的情感——熟练而不油滑媚俗，机巧而不刻意卖弄，醇厚而不肤浅空洞。 他对生活，对大自然总是满怀激情与热爱，不畏艰苦，不依懒相机，有机会就深入实地进行写生。他认为：作品的表现力与感染力均来自对大自然的观察感受，只有在写生中画家才能爆发出活的灵感，才能抓住自然界变幻无穷的色彩和极富生命力的笔法。这与那种自然主义的摹写自然与照搬照片的画法是大不一样的，在写生过程中，画家已运用了概括，取舍，夸张，变形等手法，故写生作品亦是外师造化的，内发心源的结晶。只有在生活的基础上画家才能创作出高于生活的艺术作品。 油画是要用色彩和笔法来塑造形像的。郭绍纲的色彩语言具有朴实、醇郁，凝重的特色。在单纯的色彩中而不失丰富的层次和冷暖变化，常以经过提练的色调表达画家的某种感受与情绪。《西湖拂晓》在朦胧、湿润的灰色调中透出宁谥的寒意；《溪边秋色》以和谐沉稳的调子表现幽远、苍茫的秋意，而《台山街景》则以热烈的金黄色调烘托出南方的明媚，绚丽的阳光；《西樵竹林》以葱翠而微妙的绿色描绘繁茂、俊秀的山野，背景是无际的苍穹。 笔法是构成作品表现力不可少的要素，也是画家心智与品格的表露。郭教授的笔法厚重，沉稳，近看有明显的笔触，远看笔触与形象融为一体，每一笔都既切入形体，又体现了形式的力量，加强了画面的韵律与节奏，的确是“下笔如有神”。《初春》、《溪边秋色》等作品中，枯树的笔法就有中国画笔力的韵味，准确地表达出自然的生气；《深山之春》一画，那山岩的笔法刚劲有力，看似不经意，但笔触的轻重虚实显出细微多姿的变化；《特丹盛开》一画的笔法洒脱，阔达，准确地刻画出花，叶和盆，每一笔均传达出画家的胆识与活力，那正是迟轲教授所说的“大家风范”。 |