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潘玉良绘画艺术及市场 |
来源：艺术市场 作者： 金 池 添加时间：2007年3月11日 |
潘玉良(1895—1977)，原名陈秀清，又名张玉良，江苏镇江人。是我国20世纪20年代末留学法国的最早女画家之一。她的一生中，大部分时间用在研习、创作油画上，但在她晚期的艺术创作中主要致力于中西艺术的融合，她有意识地把油画的表现技术用于中国画的创作中，并且逐渐走向成熟。一个目不识丁的青楼女子成长为一名画家、大学教授，其间所经历的艰难和曲折可想而知。由于她自26岁便远度重洋，一生大部分时间滞留海外，祖国对她的了解始终如雾障目，不甚清晰，所以不能不说潘玉良的一生充满了神秘色彩。 潘玉良于1895年6月14日，出生于江苏扬州。两岁时，父亲与姐姐相继去世。母亲带着她靠刺绣为生。母亲的绣艺给了她的艺术心灵带来熏陶和启发，为她日后选择艺术道路埋下了种子。潘玉良八岁时，母亲在贫困中劳累成疾而死。她成了孤儿，被寄养在舅舅家中。1909年，被染有鸦片烟瘾的舅舅卖到安徽芜湖的一家妓院，易名张玉良。当时她年仅14岁，在芜湖青楼中度过四年愁苦的春秋，过早地品尝了人生辛酸。当时她年龄小，长得不漂亮，妓院老板只教她一些吹拉弹唱的技艺，以取悦寻欢作乐的来客。潘玉良不唱那些吴侬软调，却爱唱京戏，尤爱唱黑头、花脸，这在当时的花荫柳巷中无疑是一种豪举。当时为安徽芜湖新常关总督的潘赞化对此颇有好感，他虽有妻方氏，并且有两个女儿，但夫妻感情平淡。当他了解了玉良的身世后，对她寄予了深切的同情，曾在一首诗中写道：“同是一样娇儿女，强抱琵琶泪眼收”。表现出对玉良的关爱之心。并用重金将其赎出。不久，经由陈独秀做证婚人，两人在上海成婚，玉良做了潘赞化第二个夫人，易姓名为潘玉良。 潘赞化学识广博，崇尚民主思想，尊重女性，器重人才，提倡思想解放。他把潘玉良救出火坑，教她识字明理，给予她文学和艺术上的熏陶。在比邻洪野(上海美术专科教授)启发和鼓励下，潘玉良开始了绘画，并于1918年在丈夫的支持和老师帮助考入上海美专，师从朱屺瞻、王济远、刘海粟，学习西洋绘画。1921年潘玉良从上海美专毕业，考取了双份“官费留学津贴”，远渡重洋到法国里昂入“申法大学”求学。一个月后转入里昂国立美术专科学校学习绘画。1923年考取巴黎国立美术学院与徐悲鸿先后从达仰、布佛莱教授和西蒙教授学画。1925年，考取意大利罗马帝国美术学院。从康洛马蒂学画。1927年她的油画《裸女》入选罗马国际艺术展获得金质奖章。1928年潘玉良回到祖国，受刘海粟之聘，任上海美专西画系主任、教授。 同年她的作品参加了首届全国美展。1931年兼任新华艺专、中央大学教授。1931至1935年专任中央大学教授。1936年又回到上海美专担任画西画研究所所长、教授。1937年为了继续深造与筹备个人画展，她再度赴法。不料此一去竟40年之久，后因战乱国内政治变革及疾病等原因，几次想回国而未能如愿，直到1977年7月22日，病逝于巴黎，享年82岁。 潘玉良一生创作多达4900余件，她病逝后，在文化部和老一辈艺术家们的通力合作及中国驻法大使馆的帮助下，她的遗作终于回到祖国，共计4719件，包括：油画361幅、国画393幅、素描(白描、速写)3982幅、雕塑4尊、牌画6幅、雕版13幅。从这些作品中，我们可以看出： 一、基本功扎实和造型准确 潘玉良先期考入上海美专之时，受教于朱屺瞻、刘海粟、王济远等人。在3年的学习中，接受的是基础的绘画练习，进行了大量的素描、速写和写生。她一生绘画艺术创作多为人物。1929年在巴黎国立美术学院接受了严格西画基础教育。她的老师达仰、布佛莱要求学生每画完一幅素描后，都要默画一遍，然后对照原作进行修改。 这种严格的训练使潘玉良获得了扎实的基本功和科学、准确的造型能力。从她的作品《黑女》和《酒徒》中，那准确的造型、大胆泼辣的色彩运用、活跃跳动的笔触，都令人难以想象是出自一位女画家之手。30年代，在刘海粟、徐悲鸿的指导下，她潜心研究了宋、元、明、清的一些国画的优秀作品并临摹了其中部分佳作。从她1937年的国画作品中，可以看出她扎实的白描技法，这正是日后形成的自己独特的绘画语言的基础。 二、以线造型、以线求神似 自1937年以后，潘玉良的油画不再拘泥于形似，而着意于神似，以线条发挥造型，情感表达。在色彩处理上也有了更多的主观性，采用自由的平涂式手法，颜色涂的很薄，增强画面的透明度。她渐渐把中国画中的线引入油画创作中。舍光源色而取固有色，变三维空间为二维空间，形成潘氏艺术特色。在立体派、未来派、野兽派、表现派及众多的新兴流派中，她从反思中强烈地感受到那抹不掉的民族意识。她在50年代，开始用硬毫毛笔，以稀薄的油彩描绘人的眉眼部分及衣褶和其他适合的部位，与西方传统的油画表现技法大不一样，给人以鲜明的东方特征。 三、中西艺术融合、轻松自如 潘玉良在她晚期的艺术创作中，主要致力于中西艺术的融汇。她明确提出“合中西于一体，”及“由古人中求我，非一从古人而忘我之”的主张。与当时国内艺术家们所追求的艺术道路亦属殊途同归。以女人体为主要题材，也是她的中国画突出的特点之一。能够自由地描绘人体，当时是潘玉良在法国所占的一大优势。在形式上，注重发挥民族的特色，几乎用全部精力来塑造东方女性的优美体态和温柔的性格，在她的作品中既充满了女性对生活特有的体验和感觉，又具有强烈的个人特色。 她作品中的人物大多不是取自现实生活，而是她理想所构筑起来的内心幻想。她追求艺术上的真实，在创作中不掩盖自己对唯美的偏执，也不掩盖对世俗生活的虔敬，她的作品中渗透着普通人对现世的感应。潘玉良没有接受过传统的中国画训练，仅临摹过一些名家名作，对于中国画笔墨技巧的掌握，反不及其对西洋画精髓的把握，正是如此，却使她不受约束，能够轻松自如地作画。她的作品在中国近现代艺术发展史中将会占有一席重要位置。 潘玉良是旅居法国的中国女画家。有关她曲折坎坷的身世和自强不息的奋斗精神，通过小说和电影作了一些宣传，已为广大读者和观众所熟悉。然而对她一生的艺术道路和艺术特色，因当时流入国内的作品甚少而难以十分了解。因此，在国内历届拍卖会上也很少见到她的作品，仅在我国台北苏富比春拍会上有两幅画作出现，一幅是油画《母爱图》（46cm×38cm）以89.7万台币成交，一幅是彩墨纸本《群马》（97.5cm×181.5cm）以467万台币落锤。据悉她的遗作4900多件，均被安徽省博物馆收藏。若有流传民间的作品，也是零星可数。笔者认为，若是在艺术市场出现其作品，价位定令人难以估量。 （作者 中国文化艺术城） 潘玉良年表 1895年 潘玉良原名陈秀清，生于6月14日，江苏扬州人。后改姓名为张玉良。 1913年 与潘赞化结为伉俪，改姓潘。 1917年 在上海开始从洪野学画。 1918年 潘玉良考上海美术专门学校，从王济远、朱屺瞻学画。 1921年 潘玉良考取入国里昂“中法大学”。后又考入里昂国立美术专门学校，从德卡教授学画。 1922年 考入巴黎国立美术学院，从达仰、西蒙学画。 1925年 考入意大利罗马国立美术学院，从康洛马蒂学画。作油画《白菊》，在南京市教育局展览会展出。 1926年 始习雕刻。作油画《水果》、《罗马残迹》等。凡意大利国家美术展，其作品每必选入。 1927年 作油画《酒仙》、《黑女》、《威尼斯》、《罗那丁》等。习作油画《****》获意大利国际美术展览会金 奖五千意币。 1928年 回国后，年底举办第一次个人画展。作油画《自画像》和《清晨》等。 1929年 任上海美术专门学校西画系主任。参加“全国首届美展”，被誉为“中国西洋画家中第一流人物”。 1930年 兼任新华艺专、中央大学教授、导师，执教往来于宁沪。于上海创办“艺苑绘画研究所”。在日本 东京与王化联合举办画展。作油画《春》、《白荡湖》等。 1931年 专任南京中央大学艺术系教授。作油画《我的家庭》、《倦马》等。发起“中国美术会”。协助蔡元 培先生组织“中国美术学会”。 1932年 作油画《虎丘塔》、《大中桥畔》、《采葡萄》、《两女生》、《牛场》、《通济门外》等。1933年 作 油画《习作》、《芍药》等。 1934年 捐赠玉雕佛像于支援绥远军民抗日的“义展”，田汉撰文高度评价。潘玉良发表讲话，谴责一些人 在抗日时期“远离现实”“话多画少”。上海中华书局出版《潘玉良油画集》。因鼻疾开刀，留下后 遗症。 1935年 《潘玉良画集》再版。假期，游遍祖国名山大川，“游踪所至，尽入画库”。 1936年 在南京期间，先后举办过四次个人画展。在最后一次画展中，作品有《陈独秀肖像》。为今虞琴社 作《严天池像》(严氏为明代琴宗)，誉为“艺林盛事”。 1937年 为参加巴黎的万国艺术博览会和筹办个人画展，再度赴欧。 1938年 参加“沙龙”展览。作《自画像》，自题诗云：“边塞峡江三更月，扬子江头万里心”。1939年参加 法国国家美术大宫举办的第53届“正式画展”，出品有《艺术家肖像》等。作《自画像》参加 “独立派沙龙”展览。 1940年 参加第51届“独立派沙龙”画展，作品有《少女肖像》等。巴黎沦陷，栖居郊区，教读鬻画为生， 并捐款救国。作《屠杀》以揭露法西斯罪行。 1941年 作《处画像》、《裸女》等。 1942年 进一步研究彩墨画(中国画)以及用中国笔、墨在宣纸上画素描。赴苏联，作《山中》、《静物》、《莫 斯科》、《苏联农妇》等。《苏联妇女》杂志撰文，赞扬她的精神和艺术。 1943年 返回巴黎，潜心研究，大量创作。 1944年 参加第55届“独立派沙龙”画展，作品有《艺术家肖像》、《风景画》等。元月，参加“女画家和 雕塑家联合会”举办的画展，作品有《花卉》、《静物》等。参加“秋季沙龙”画展，作品有《花卉》、《****画》。 1945年 全票当选为中国留法艺术学会会长。与“学会”同仁公开致电“国民政府”，强烈要求收回和赔偿 被日寇在侵华期间抢劫和破坏的中国艺术品(该电于4月28日在巴黎报纸上全文发表)。为“中国 留法艺术学会”提别“艺迷”、“一迷”、“1 MI”。参加赛鲁希博物馆的“中国现代画展”和巴黎国 立美术学院的“中国画展”。参加联合国组织第一届大会在现代美术馆展出的“中国画展”。参加第 56届“独立派沙龙”画展，作品有《我的论画的女友》、《美丽的布依卡尔》、《郁金香》等。参加“秋季沙龙”画展，作品有《****画》等。荣获“法国国家金质奖章”，国内《大公报》等予以报道。 1946年 “中国留法艺术学会”举办“会员作品展览”，潘玉良提出参展原则：“本会团结，内部整齐，不以 个人使本会有所失败。”作品有《体育》、《春》、《少女肖像》等20件。参加“秋季沙龙”画展，作品有《裸女》等。参加第62届“女画家和雕塑家联合会”举办的画展，作品有《特罗维尔海滨》、《****画》等。11月12日，参加联合国教育、科学及文 化组织举办的“现代艺术国际展览会”。 1947年 参加第58届“独立派沙龙”画展，作品有《姬妾》等。参加第63届“女画家和雕塑家联合会”举 办的画展，作品有《梳妆打扮》、《海滨疗养》等。参加“秋季沙龙”画展，作品有《少女肖像》等。美国《华美日报》誉潘玉良为“艺术精英”是“令人敬仰的艺术家”。赴英国办画展。作油画《双猫》等。 1948年 潘玉良开始接济国内家中生活。作《花卉》、《浴》等。 1949年 中华人民共和国成立后，潘玉良意欲回国。作《鲜花》等。10月17日，参加“旅法中国画家潘玉 良、萧林召、常玉、赵无极展览”。前言中，誉称潘玉良“大胆独创”，“技艺高超”。 1950年 潘玉良鼻疾再次开刀。 1951年 潘玉良再次致信家人提及回国之事。 1952年 5月29日参加“素描与水彩沙龙”画展，作品有《浴后》、《****画》、《玩耍的小狗》、《她与小狗 嘻耍》等，其中《浴后》为巴黎现代艺术陈列馆收藏。参加“法国艺术家协会”、“法国海外艺术协会”、“法国国家美术协会”联合举办的第165届“美术正式展览会”，作品有《女舞蹈演员》、《女沉思者》、《群体像》等。鼻疾第三次手术，术中遇险。 1953年 应“欧亚出版社”、“多尔赛画廊”邀请，举办3周大规模个人画展。作品有油画、素描、雕刻，以 及版画等达百余件。 1954年 法国某电影公司摄制《蒙巴拉斯人》，长篇介绍潘玉良。她是片中唯一的亚洲艺术家。潘玉良在英 国伦敦办个人画展，她独身前往，途中作画，送英国皇家美术院展览。 “给社会艺术做出贡献的 酬谢高级委员会”为潘玉良颁发“感谢证书”。 1955年 作彩墨画《扇舞》等。在西欧旅行。画室遭暴风袭击。 1956年 申请回国，法国当局不准她带回自己的作品。赴希腊举办个人画展。作《豢猫》。张大千题誉 “为国画正派，犹可佩也。”作《母爱国》、《群马》、《农妇》等。去英国伦敦与张大千同行。 1957年 再次应“欧亚出版社”邀请，于多尔赛画廊举行巡回画展。4月28日“艺术——学——文学教 育促进会”，在法兰西海外博物馆授予潘玉良金奖。第四次全国美术展览(台湾)特邀潘玉良作品参 加展出。 1958年 作雕塑《格鲁赛头像》和《蒙德梭雷头像》。并分别为巴黎尚拿士其博物馆和法国国立教育学院收 藏。荣获比利时“银质奖”。作《****》、《中国花瓶》等。 1959年 4月，荣获巴黎市“多尔烈奖”。巴黎市市长亲自授奖。作“张大千头像”，现存于巴黎现代美术博 物馆。为“东方巨人”油轮作雕塑铜像《矿工》。参加“秋季沙龙”展览，作品有《思乡》、《母爱图》等。与张大千合作《梅竹》。 1960年 闻潘赞化病逝，无限悲哀，很少作画。 1962年 5月11日，参加第78届“女画家、雕塑家、版画家、室内装饰家联合会沙龙”展览。 作品有《梳 头》、《花卉》、《玫瑰花》等。作《欣赏》、《****》等。 1963年 年初，在美国三藩市、纽约、旧金山等城市举办个人画展时，情况甚盛，各报皆有佳誉。旧金山 中华总商会给予嘉奖。9月，遭车祸。 1964年 中法建交，应邀出席中国驻法大使馆举办首次“国庆招待会”。参加威尔逊总统大街举办的“自由 艺术国际沙龙”展览。作《柳岸》、《岸边》、《****》等。 1965年 要长孙潘忠立去法国，帮助整理作品，准备回国。作《遐想》、《梳妆》等。获“法国自由艺术协 会国际沙龙”银质奖，并颁发了荣誉证书。 1966年 荣获法国“文化教育”一级勋章。 1967年 参加纽约举办的“当代艺术家特殊团体专展”。作品有《女书迷》、《休息》、《****画》、《真面目》、 《农家姑娘》等。9月，参加“紫罗兰期第四届国家沙龙”展览，出品有《女幻想家》等。荣获比 利时金质奖章。荣获“一级教育勋章级成员协会”“紫罗兰晋级沙龙”的银质奖章。 1968年 12月，参加“自由艺术国际沙龙”展览。作《三个裸女》。 1969年 3月2日，荣获“艺术——科学——文学促进会”大奖。称潘玉良为“名副其实的画家和雕塑家。” 获“从鼓励到进步协会”授予的“荣誉证书”。 1970年 多病。 1971年 参加“自由艺术国际沙龙”展览。作品有《忠诚》、《画子》等。荣获法国艺术协会鼓励奖。 1972年 多病。 1973年 11月，参加“紫罗兰期第六届国家沙龙”展览，作品有《友谊》等。住院 治疗。不能回国，为之失望。 1974年 参加“自由艺术国际沙龙”展览。 1975年 给爱子潘牟信：“我一接到家信就会想到我的问题……我望把身体养好，就回祖国了!” 1977年 7月22日，逝于巴黎。 |
